Vous voulez que je rédige et que je publie une recension détaillée de votre disque, de votre bouquin, de votre revue, de votre fanzine... ?
Une seule solution =====> vous m'en envoyez un exemplaire gratos. Et le véritable objet, concret, manufacturé, sonnant et trébuchant. Pas juste des flyers, des photocopies, un CD-R gravé, ni des putains de MP3. Je ne chroniquerai QUE ce que je recevrai gracieusement dans ce but, et c'est, me semble-t-il, la moindre des choses.
Il est pour le moins stupéfiant d'être à présent obligé de rappeler une si criante évidence. A croire que les temps ont bien changé, puisque jusqu'au début des années 2000, je croulais littéralement sous les envois promotionnels. Mais force est de constater qu'aujourd'hui, ceux-ci se font bien rares... Et c'est un euphémisme.
Depuis plus de 25 ans, j'estime avoir largement fait mes preuves. J'ai en effet réalisé des fanzines musicaux papier dès 1987, et ce jusqu'en 1999. De 1998 à 2008 ou 2009, j'ai aussi fait un site/webzine baptisé "Wardance", et qui en était la continuité. Aujourd'hui encore, je continue l'aventure sour la forme d'un blog intitulé "No Compromise" (le présent blog). Dans le cadre de toutes ces publications papier et internet, j'ai depuis 1987 chroniqué des dizaines (centaines ?) de disques et de démos, interviewé des dizaines de groupes et artistes (anglophones et francophones), et chroniqué/recensé également bon nombre de fanzines, de revues et de livres.
Si vous ne daignez même pas m'offrir un malheureux disque, bouquin ou revue/fanzine en échange de mon travail, alors que je ne demande pas la moindre autre rémunération, ne vous attendez pas à ce que je lève le petit doigt. Tout le monde s'accorde à dire que "j'écris bien" et aime en profiter à l'occasion, mais bien peu nombreux sont ceux qui consentent, depuis quelques années, à me donner quoi que ce soit en retour. On avait jadis fait le même coup à mon père, dont certains essayaient d'exploiter les talents de dessinateur...sans la moindre contrepartie ! Terminé, tout cela. Ca ne prend plus. En guise de conclusion, tenez-le vous pour dit : dorénavant, vous n'aurez rien sans rien.
AION était un groupe de Coldwave identitaire européenne, composé de seulement deux personnes. L'un des deux gars était français, et l'autre luxembourgeois. Les morceaux du seul et unique album "Devotio", bien que fort variés les uns par rapport aux autres du point de vue de leurs compositions, s'inscrivaient plutôt dans une lignée Cold Wave progressive et mélodique, marquée par une forte présence des claviers. Très attachés à l'idée européenne, ils chantaient tantôt en français, tantôt en latin, en anglais, en italien, en allemand etc. Retour sur un intéressant et fort éclairant entretien réalisé à l'époque. Un document rare, aujourd'hui. Entretien avec Laurent, du groupe AION
Propos recueillis par Hans Cany, le 12 novembre 2001
Hans : Salut Laurent. Pour commencer suivant les conventions d'usage, voici une question rabâchée mais incontournable : Peux-tu dresser un petit historique et exposer une présentation concise d'AION à nos lecteurs ?
Laurent : An 413 après la fondation de Rome : Le général Publius Decius Mus, devant la situation désespérée où se trouvaient les Armées de la République Romaine des Quirites, offrait sa vie aux dieux en échange de la victoire. (Cet acte sacralisé était défini par le terme de " Devotio " -NDLR) An 724 après la fondation, Titus Livius rappelle à ses contemporains les valeurs qui ont fait la grandeur de Rome: civisme, courage et abnégation pour la seule gloire de la Ville Eternelle.An 2000 e.v., AION (l'Eternité, en Grec classique) fait lui-même sa " DEVOTIO ", en 10 titres chantés en français, en anglais, en allemand, en italien et... en latin, évidemment. AION est né en 1994, par la parution d'un split CD, Nouvelles Musiques Européennes (épuisé), avec un groupe marseillais dont je n'ai plus entendu parler depuis. Ont suivi 5 années sans jamais être satisfait de nos chansons, jusqu'à ce que l'insistance d'un petit label parisien nous pousse à sauter le pas et à enregistrer " DEVOTIO ".
H : En écoutant votre premier CD "Devotio", on est très tenté de définir votre musique comme une sorte de "Cold wave symphonique", agrémentée de passages néo-Folk et Electro. Comment définiriez-vous votre propre style, et quelles sont vos principales références et influences musicales ? L : Devotio est effectivement un CD assez éclectique pour deux raisons majeures : la durée exceptionnelle de préparation, qui reflète l'évolution de nos goûts musicaux : des chansons électro, comme " Sous l'orage" ou " Will ", écrites il y a quelques années déjà, côtoient des titres plus récents, à l'inspiration néo-folk (" Sopra Di Noi ", " Devotio "). De plus, Stéphane et moi avons un background assez différent. C'est un guitariste classique, amateur de cold wave, de pop anglaise et de musique wagnérienne. De mon côté, j'ai passé l'adolescence bercé par l'EBM de FRONT 242, un peu de goth (SISTERS, XYMOX, etc), puis NINE INCH NAILS et du néo-folk (DEATH IN JUNE , SOL INVICTUS, CURRENT 93,...). Nous nous sommes retrouvés sur des valeurs communes : DEAD CAN DANCE (évidemment !), LAIBACH , mais aussi les symphonies de poche de DIVINE COMEDY ou de MICKAEL NYMAN, par exemple.
H : ...Et dans les domaines littéraire, philosophique, spirituel, artistique etc, quelles sont vos préférences et vos sources d'inspiration ?
Dans le domaine spirituel, nous sommes naturellement portés vers le paganisme européen. Mais un paganisme apollinien, solaire. Le côté sombre et dérangé du " paganisme " affiché par les groupes goths en général, des groupes américains en particulier, ne nous intéresse pas (sans parler même du satanisme) ! Nous n'avons pas de problèmes personnels à régler avec le christianisme ! Nous ne sommes pas pour un " christianisme inversé ", mais pour la transmutation des valeurs nietzschéennes, qui n'a rien à voir avec la morbidité ou une attirance malsaine pour " le Mal ". Nous sommes par ailleurs influencés par les philosophies de la décadence (ce qui ne veut pas dire que nous aimons et recherchons les comportements décadents). Cette philosophie, inspirée des paganismes européens et hindous et basée sur la vision cyclique traditionnelle de ces spiritualités, nie le mythe judéo-chrétien du progrès comme bénéfique et affirme que, loin de progresser, l'humanité est en régression constante, d'un point de vue spirituel, culturel, voire physique ! Un simple exemple : qu'est-ce qui distingue l'homme moderne athée, de la fourmi ou du batracien ? Rien : il passe son temps à trouver les moyens de sa subsistance, avant d'être poussé presque instinctivement à se reproduire avant de mourir. Quel est le but d'une telle vie ? Où est l'humanité dans une telle existence ? Est-ce pour cela que les sociétés occidentales modernes connaissent un taux de suicides (ou de comportements suicidaires) inégalé dans l'histoire de l'humanité ?
Le mythe du " progrès " et de la " Raison " a transformé l'homme en animal consommant. L'étape suivante consiste à lui enlever tout ce qui lui reste d'humain, à savoir son identité. C'est le but de la mondialisation (les différences culturelles nationales sont un frein à la production de masse universelle : les briser est le but ultime de la civilisation du " progrès " !).
La littérature est une chose très mineure pour moi. Je ne dis pas qu'il ne faut pas lire, au contraire : le développement personnel est central dans notre vision du monde. Mais alors que nous vivons une période de changements révolutionnaires comme il en arrive très peu dans l'histoire de l'humanité, comment parler avec enthousiasme de belles histoires ?
H: Un autre aspect, et non des moindres, de votre démarche et de tout ce qui fait l'âme d'AION, c'est votre profond enracinement dans l'héritage culturel européen, voire même, n'ayons pas peur des mots, votre orientation "militante" dans un sens très identitaire. Ceci n'est guère courant dans le milieu des musiques dites "sombres" ou "froides", notamment en France... Peux-tu nous exposer de manière synthétique les diverses dimensions de cet engagement ?
L : Une chose m'énerve particulièrement : ne pas aller jusqu'aux conséquences ultimes de ses engagements. Un exemple : le Tibet. Combien de belles âmes s'émeuvent du destin de ce petit pays ? Combien militent même pour la défense de ce pays ? Les autorités chinoises ont très bien compris comment briser la résistance des Tibétains. Pas par la violence, non : par l'ethnocide. C'est-à-dire par l'immigration de chinois d'ethnie Han qui par leur présence massive corrompent et détruisent l'identité tibétaine. Personne ne songe à parler d' " enrichissement par les différences ", de " chance pour le Tibet " ! On sait qu'il s'agit d'une stratégie cynique du pouvoir central. Elle avait d'ailleurs déjà été appliquée avec succès par Staline. Comment ne pas voir que ce qui arrive au Tibet est exactement le même phénomène que nous vivons actuellement (la violence des nouveaux arrivants en plus) ?
Comment ne pas comprendre que des pays " mondialisés ", acculturés, ne pourront rien faire pour défendre la culture nationale d'ethnies menacées, parce qu'ils participent eux-mêmes au phénomène ethnocidaire. Comment justifier le Tibet aux Tibétains quand on criminalise ce même slogan pour son propre peuple ? Le milieu des musiques sombres ou froides, comme tu le dis, est un de ceux où les imageries se plongent le plus dans notre " plus longue mémoire ". Malheureusement souvent en les dévoyant pour faire passer des petites psychoses personnelles. Parce qu'effectivement, pour être plongé dans les mythologies européennes et être en même temps vaguement mondialiste, il faut être un petit peu schizophrène ! Ce qui m'étonne moi, c'est qu'il n'y ait pas plus de gens qui associent la forme identitaire européenne et le fond, dans ce milieu.
H : Votre choix de l'utilisation de diverses langues européennes pour vos textes (Français, Anglais, Allemand, Italien, Latin...) découle-t- il directement de votre enracinement identitaire ?... L : Oui et non. La raison première était notre désir d'utiliser les mélodies particulières à chaque langue. Nous voulions évidemment que notre album soit majoritairement chanté en français, mais les sonorités d'autres langues " collaient " mieux sur certaines chansons. Mais s'ajoute à cela effectivement la volonté de montrer notre engagement européen, de sortir du cadre hexagonaliste. Comme nous sommes respectueux des différences, nous avons voulu éviter le piège du " tout anglais ". Quant au latin, sur la chanson titre, " Devotio", il s'imposait car il s'agit du texte original de Tite Live.
H : Le "politiquement correct" et les flics de la pensée tenant partout le haut du pavé, l'affichage de ce côté "engagé" ne vous fait-il pas connaître parfois des difficultés ?... A-t-on tenté de vous diaboliser, de vous exclure de certains milieux musico-culturels auxquels vous êtes pourtant plus ou moins rattachés ?... Je pense notamment à la presse parallèle, fanzines, assos, diffusion etc...
L : Nous ne nous sentons pas exclus car nous n'avons jamais cherché à y rentrer ! c'est un peu notre problème : nous sommes commercialement nuls et nous ne faisons pas d'efforts pour nous imposer. En fait, nous nous sentons plus libres avec notre petite diffusion : libre de pouvoir dire ce que l'on veut, sans avoir à faire de concessions. Notre album s'est fait exclusivement en home studio, donc avec des frais limités (c'est incroyable ce qu'on peut faire de nos jours chez soi !) : une diffusion d'un millier d'exemplaires à suffi amplement à couvrir tous les frais. Je trouve d'ailleurs que c'est déjà un assez joli score. Ceux qui connaissent AION savent où nous trouver, le bouche à oreille marche bien.... en clair : j'emmerde les flics, les assocs et la " presse parallèle " en général.
H : Vous sentez-vous également sensibilisés par certains combats menés sur des fronts parallèles, comme l'Ecologie, la condition animale, etc ? Selon vous, ces questions s'intègrent-elles à une problématique globale, ou bien doivent-elles être traîtées de manière strictement indépendante ?
Evidemment que ces questions s'intègrent à une vision du monde globale ! Le rapport de l'homme au Cosmos est éminemment dépendant de sa philosophie, de sa culture : environnement, condition animale, bioéthique,... tout cela est lié.
En fait, deux visions du monde s'opposent : pour les gens du Livre, Dieu a créé l'homme pour qu'il dispose du monde à sa guise. Conséquences : l'homme est en dehors du cosmos (de la nature, les animaux,...), il est parfait (à l'image de Dieu lui-même) donc intouchable et est propriétaire du monde qui l'entoure. Pour les civilisations traditionnelles, l'homme (comme les dieux, d'ailleurs) est partie intégrante du Cosmos... Si pour Héraclite " Les Dieux sont des Hommes immortels, les Hommes des Dieux mortels ", les uns comme les autres font partie du grand tout... Zeus lui même ne prend-t-il pas souvent l'apparence d'un animal pour se mêler au monde des hommes ?Ainsi, pour un monothéiste, considérer que les grands primates sont des hominidés ou que l'on puisse toucher au génome humain, sont péchés absolus ! Les explications larmoyantes sur " les dangers de l'eugénisme " ne sont que littérature et " foutage de gueulure " pour les gogos. Il est à cet égard remarquable que l'on ait nommé un homme de tradition biblique, le Professeur Axel Kahn, à la tête du Comité de Bioéthique : on voit tout de suite dans quelles directions vont aller les réflexions de ce comité !
Le rapport de la société occidentale moderne à son environnement , nolens volens très influencée par le Judéo-christianisme (expression qui prend tout son sens dans ce cas précis), mais également à lui même (on pourrait également parler du rapport à la mort), ne peut se comprendre qu'en élargissant la problématique à une Weltanschauung spirituelle et philosophique.
H : Comment concevez-vous l'évolution (ou l'involution) prochaine de l'espace politico-culturel européen, à plus ou moins longue échéance ?...
L : Camarade citoyen du monde, bienvenue dans la première guerre civile.... mondiale !
H : Dans ce qu'il est convenu d'appeler la scène "sombre" -au sens large du terme- ou les "Nouvelles Musiques Européennes", de nombreuses formations de tous pays affectent elles aussi, tout comme vous, une imagerie et un contenu très enracinés, comme par exemple LAIBACH, VON THRONSTAHL, DER BLUTHARSCH, FORTHCOMING FIRE, DEATH IN JUNE, et bien d'autres... Appréciez-vous ce qu'ils font, et y aurait-il des références similaires mais moins connues dont vous pourriez recommander l'écoute ?...
L : J'aime beaucoup ces groupes, même s'il me semble parfois que le côté underground, expérimental, sert à cacher un certain manque d'inspiration musicale (remarque qui ne se limite pas à ces groupes en particuliers, mais à tous ceux qui se contentent d'une voix d'outre tombe ou saturée sur fond de bruit bizarres - fournis en preset sur leurs petites machines - ou sampling de leur cuvette de chiottes).
Autant vous dire que mes goûts musicaux sont assez éclectiques, donc ma connaissance de chaque style pas encyclopédique ! Je connais certainement beaucoup moins de groupes de ce genre que le lecteur moyen de tes publications !
H : Le fait que les membres d'AION résident dans des pays différents ne doit pas être une situation facile à gérer... Comment cela se passe-t-il pour composer, répéter, pour les concerts, etc ?
L : Vu notre éloignement, nous sommes surtout un groupe de studio ! Effectivement, nos concerts sont rarissimes parce que les occasions de nous voir sont rares. Nous échangeons principalement des cassettes ou disquettes, retravaillons les morceaux de l'autre et les renvoyons à l'expéditeur. L'émulation n'en est que plus forte : on ne peut décemment pas renvoyer quelque chose qui n'a pas été profondément amélioré ! Les quelques fois par an où nous composons réellement ensemble sont par contre souvent l'occasion de jaillissements d'idées qui m'impressionnent toujours. Stéphane est un guitariste d'une créativité exceptionnelle, mais qui se contente trop facilement de ce qu'il fait. Quand je le pousse dans ses retranchements, il y a intérêt à laisser tourner le magnéto ! Et alors, il faut que je me transcende pour trouver un arrangement à la hauteur !
H : En fait, on n'entend plus beaucoup parler de vous depuis la sortie, pourtant remarquée, de votre premier album "Devotio", en 2000... Le groupe est-il actuellement "en sommeil", ou nous préparez-vous votre grand retour pour bientôt ?...
L : La préparation de " Devotio " m'avait un peu dégoûté de la musique. Stéphane, de son côté, refaisait sa vie du coté de l'Europe Centrale et n'avait plus beaucoup de temps à consacrer à cela. Mais depuis notre dernière session ensemble, nous avons déjà 5 ou 6 titres en chantier, dont le premier extrait est fini et devrait sortir d'ici quelques semaines sur une compilation consacrée à l'anti-mondialisation. A cette occasion, nous avons provisoirement abandonné les thèmes métapolitiques pour nous lancer dans une bataille plus tournée vers l'actualité immédiate. Nous continuons à travailler sur le reste de l'album, qui devrait être prêt dans les mois qui viennent.
H : D'après mes sources, vous travaillez actuellement en collaboration avec KAISERBUND sur la composition de nouveaux morceaux... Faut-il donc s'attendre à un changement de style radical, sur votre prochaine réalisation ?... Le nouveau son d'AION ne va-t-il pas s'orienter davantage vers un genre Electro-Indus, voire Technoïde ?...
L : E possibile ! Tu as de bonnes sources ! Un genre plus remuant nous intéresserait effectivement et représenterait une autre facette réelle de notre personnalité. Mais il y aura également quelques morceaux folks sur base de guitare 12 cordes et d'ambiances symphoniques.
H : Afin de conclure cet entretien comme nous l'avons commencé, sans déroger aux conventions, je te laisse le mot de la fin. Donc, tu as carte blanche !... L : Cela commence à devenir une tradition pour terminer nos interviews... : Apollon reviendra !
DISCOGRAPHIE :
-Participation au split CD " Nouvelles Musiques Européennes ", 1994 -Album CD " Devotio " (Coproduction Mémorial Records/NEM, 2000)
PAROLES DE CHANSONS
L'ASCETE ET LE GUERRIER Je ne suis pas né d'un hasard Je suis le fruit d'une histoire Et je tiens dans mes mains Le monde de demain Pour unique destin D'être un Européen De la naissance à la fin Le sang est notre lien
Par cette loi sacrée Transcender l'humanité Ensemble, âmes immaculées Rechercher l'ascète et le guerrier
Façonnés par les millénaires Nos ancêtres et la terre Leur sang coule dans mes veines Leur sang coule et leurs peines Leur souvenir enivrant Nous conduit incandescents Vers la force et la pureté D'un âge d'or retrouvé
Par cette loi sacrée Transcender l'humanité Ensemble, âmes immaculées Rechercher l'ascète et le guerrier
SOUS L'ORAGE
Sous l'orage et la pluie, dans le vent, la marée Les hommes endormis, l'océan déchaïné La colère des Dieux devant leur apathie Noircissant les cieux
Où est leur volonté, là est leur liberté
Dans le vent, la marée, les hommes trop nourris Remâchent leur passé et leurs rêves enfouis Vieillissant doucement, leurs cheveux blanchis, Sans songer un instant
Qu'où est leur volonté, là est leur liberté
Dans un monde trop grand, les hommes inconscients Livrent sans testament leurs terres aux puissants Et sans verser de sang sacrifient leurs enfants Oubliant simplement
Qu'où est leur volonté, là est leur liberté
SALUT AU SOLEIL Sol est sans alliés Dans les temps glacés Les hommes ont oublié L'essence du sacré
Salut Sol, Soleil
Domine les nuées De ta course, Soleil Sombre est la Cité Répands ta clarté
Salut Sol, Soleil
OSSAMA WAR (2001) Camarade citoyen du monde, bienvenue à toi Dans la première guerre civile … mondiale !
Plus de lois, plus de frontières entre toi et la guerre C'est la mondialisation : putain de révolution (ha ha ha) ! Ton voisin d'en face, jogging et nike air, Citoyen modèle d'une société libérale Cultive ses souches virales (ha ha ha) ! " Pas d'amalgames, non ! Ce n'est pas une guerre de religion " Plutôt un " outsourcing "… bidon !
Oh oh Ossama est là haut Oh oh et dans tous les cerveaux Ossama c'est le libre échange et les capitaux Des succursales dans tous les pays occidentaux Oh oh Ossama eïa o Ossama symbole des temps nouveaux Ossama est disponible aussi à domicile Retour sans frais, c'est garanti, tu vois c'est facile !
Around the world, oumma oumma oumma.war, let's go !
Le nouvel album de ces vétérans du Punk Rock gallois, formés en 1983, s'affirme d'emblée comme un hommage au mouvement social lancé par les mineurs de charbon du sud du Pays de Galles, au milieu des années 80. Cette grève historique, qui ne dura pas moins d'une année entière, opposa à partir de mars 1984 ces travailleurs soucieux de sauvegarder leurs emplois aux velléités de fermeture de vingt mines jugées déficitaires, sous l'impulsion de la très autoritaire gouvernance de Margaret Thatcher. En dépit d'une résistance acharnée, la "Dame de Fer" demeura totalement inflexible, et c'est le cœur empli d'une amertume fort compréhensible que les mineurs durent, en mars 1985, se résoudre à mettre un terme à une lutte tout aussi acharnée que désespérée, sans avoir obtenu gain de cause.
L'un des morceaux présents sur le disque "Miners (The Fathers Sacrifice)", fait d'ailleurs référence au film "Still the enemy within", qui relate le déroulement de ces tragiques événements qui auront durablement marqué la société britannique. A tel point qu'aujourd'hui encore, leur souvenir demeure très vivace dans l'esprit des masses populaires du pays.
C'est bien entendu à ces événements que se rapportent non seulement le graphisme de la pochette du disque, au symbolisme évident, mais également son titre. La "lumière au bout du tunnel", d'ailleurs, est chargée d'une double signification, puisqu'on peut aussi bien y voir une allusion au parcours opiniâtre de FOREIGN LEGION, formation trop longtemps sous-estimée et méconnue. Celle-ci semble de plus en plus accéder enfin à la reconnaissance qu'elle mérite, y compris au-delà des frontières du Royaume Uni. Mieux vaut tard que jamais, pourra-t-on dire...
Ce qui caractérise cet opus et qui le rend particulièrement remarquable dans leur discographie, c'est la manière dont il sonne, perceptible dès le premier morceau, "Jenny", et que l'on retrouve sur pratiquement chacun des douze titres. Si FOREIGN LEGION a toujours été plus ou moins assimilé à la scène OI! / Streetpunk, ayant d'ailleurs à de multiples reprises figuré sur disques et en concert aux côtés de références telles que MAJOR ACCIDENT et autres PARIS VIOLENCE, le groupe nous avait néanmoins habitués jusqu'à présent à un Punk Rock mélodique de très bonne facture, mais somme toute plutôt classique. Ce qui frappe d'emblée ici, c'est un son, un style indéniablement OI!, qui surprendra agréablement tous les amateurs du genre. Des vocaux plus offensifs, un son plus lourd, des mélodies simples mais entraînantes, une rythmique puissante, des chœurs très "working class" : tout, ici, évoque une mouvance musicale qui s'adresse tout autant à un public de skinheads que de punk rockers.
Les fans les plus avertis reconnaîtront pour leur part, dès la seconde plage, une nouvelle version boostée du mémorable "What a place to be", dont la première mouture figurait sur le premier LP "Welcome to Fort Zinderneuf", sorti en 1987. Premier album hélas épuisé depuis très longtemps, et dont la rareté, accentuée par la convoitise des collectionneurs, a fait aujourd'hui un objet fort onéreux... A quand un repressage qui le rendrait de nouveau accessible au commun des mortels, et ce pour un prix d'achat raisonnable ? On attend avec impatience qu'un label prenne enfin cette salutaire initiative. L'appel est lancé !
En conclusion, je ne peux que vous recommander fortement "The Light at the End of the Tunnel" qui, du reste, a d'ores et déjà recueilli des réactions très favorables un peu partout dans le monde. Un accueil enthousiaste tout à fait justifié, pour un album dont le titre suggère qu'il pourrait bien être celui de la consécration. A noter qu'il est disponible en trois versions : un pressage CD, et deux pressages LP vinyl distincts (pressage US vert menthe, et pressage européen vert tacheté de rouge). Une pièce de choix à ajouter sans hésitation à votre collection. Croyez-moi, vous ne le regretterez pas.
Hans
TRACKLIST :
1. Jenny 2. What a place to be 3. Regeneration (Council List) 4. My Radio 5. Hey Girl 6. George Best 7. Stalker 8. Market Trader 9. Three Years (The untold story) 10. Miners (The fathers sacrifice) 11. Drunken Heroes 12. Phoenix from the Flame
Coproduction : Mass Prod/ FFC Productions/8ème Avenue 2012
Faisant suite à un excellent premier album éponyme, sorti en 2010 et également chroniqué sur ce blog, "Stimoceiver", disons-le d'emblée, ne fait que confirmer le très grand potentiel de cette formation bretonne d'ores et déjà incontournable qu'est SUPPOSE IT'S WAR. Il semblait a priori difficile de relever le challenge d'une suite discographique qui ne soit pas juste une simple redite sans grand relief du premier opus. Pourtant, le pari est gagné, et bien gagné.
Dès les premiers assauts du fulgurant "Lullaby for the Butcher", le ton est donné. Si la recette reste fondamentalement la même, celle d'un punkcore métallique surpuissant et sans concessions, le son semble ici encore plus énorme, et les compos encore plus abouties, si tant est qu'on puisse concevoir qu'un degré supplémentaire ait pu être franchi à ces niveaux. Illustrées par les vocaux rageurs de Nico, le guitariste-chanteur, aux intonations qui ne sont pas sans rappeler celles de Wattie (THE EXPLOITED), les déflagrations sonores de SUPPOSE IT'S WAR enchaînent avec brio les variations rythmiques, alternant les passages lourds, aux ambiances orageuses et ténébreuses, avec des envolées survoltées qui, là aussi, évoquent irrésistiblement les plus grandes pointures du Punk Hardcore et du Thrash Metal anglo-saxons et scandinaves. Pour les connaisseurs, je ne puis que citer de nouveau des exemples tels que WOLFPACK, ANTICIMEX, les BROKEN BONES, POISON IDEA, et bien d'autres.
A titre personnel, je tiens tout particulièrement à faire une mention spéciale du superbe instrumental mid-tempo "John Rimbault", petite merveille sur laquelle j'ai littéralement flashé. Ecoutez-le, et sans doute partagerez-vous mon avis...
Il n'y a absolument rien à jeter dans ce second album. Une fois encore, on regrettera juste que son écoute intégrale semble trop courte, car à aucun moment la lassitude ni l'ennui ne se font ressentir. On ne peut qu'espérer et attendre une suite avec avidité. Jetez-vous les yeux fermés sur ce disque. Même si vous le trouvez en écoute gratuite ici où là, même si vous en obtenez des téléchargements ou des copies, cela ne suffit pas. Il fait partie de ces disques que tout fan de Hardcore Punk et de Metal thrashisant qui se respecte se doit d'ajouter à sa discothèque personnelle, en vrai, en dur, concrètement. Car c'est un disque appelé à devenir culte, une référence d'ores et déjà incontournable dans ce style.
SUPPOSE IT'S WAR est un grand groupe. Il est aujourd'hui bien vivant. Ne passez pas à côté, sans quoi vous finirez un jour ou l'autre par le regretter. Soutenez-le. Et si vous êtes responsables d'une salle ou d'une asso organisatrice de concerts, ne vous faites pas prier pour leur offrir des dates. Ce serait là une grave erreur, car vous rateriez ainsi quelque chose de très valable.
Hans
TRACKLIST 1. Lullaby for the Butcher 2. Nation 3. Devil's Hang Out 4. You're Way Off Track 5. John Rimbault 6. Gruesome and Obscene 7. We are One 8. Blamed 9. Strict Control over You 10. Walk on the Edge 11. Stimoceiver
Vous l'aurez sans doute constaté : les prix des disques vinyls neufs tendent à s'envoler, depuis quelque temps. Il n'est désormais plus rare qu'un malheureux petit format (45trs ou EP) soit vendu 5, 6, 7 euros voire plus... Quant aux LPs (33trs), il faut désormais compter 15, 18, 20, 25 euros, et même au-delà !! Ils sont devenus complètement mabouls ou quoi ??? A ce rythme, un pressage d'origine et collector sera bientôt nettement plus abordable qu'un repressage récent...
Il ne faut pas encourager ces abus manifestes en acceptant sans broncher des tarifs aussi exorbitants. C'est une véritable honte. Et cela ne doit pas se banaliser, au point de devenir la "norme". Ne faites pas le jeu de ceux qui se sucrent grassement par le biais de ce juteux business, sous prétexte de repressages plus ou moins "luxueux". S'ils ne vendent pas, ils seront bien forcés, au final, de revoir leurs prix de vente à la baisse, et de revenir à des fourchettes plus raisonnables. C'est mécanique. Et c'est tout con.
Coproduction : Mass Prod/ FFC Productions/8ème Avenue 2010
Loin de moi l'intention de formuler une quelconque spéculation douteuse d'ordre plus ou moins scatologique, au sujet du nom du groupe. Jeu de mots excellemment choisi, et qui ne peut, d'emblée, qu'attirer l'attention sur une formation hors du commun. Nous sommes ici en présence d'un groupe Breton (Fougères, Ille-et-Vilaine), qui pratique un Punkcore Metal surpuissant et dévastateur, aux relents thrashisants survitaminés. Si l'on peut superficiellement songer, de prime abord, à leurs défunts compatriotes bretons les MASS MURDERERS, SUPPOSE IT'S WAR s'en distingue cependant par une touche métallique plus prononcée. La maîtrise des instruments comme les compos sont absolument remarquables. On songera, pêle-mêle, aux meilleures périodes des BROKEN BONES (albums "F.O.A.D.", "Trader in death"), de POISON IDEA, de DISCHARGE, d'ANTICIMEX, de WOLFPACK à THE EXPLOITED période "Death before Dishonour"/"The Massacre", voire même parfois à des réminiscences à la BLACK FLAG. Les vocaux, en anglais, sont rageurs et empreints de cette même sensation d'urgence permanente qui émane d'un rythme déchaîné. C'est sauvage, offensif mais carré, vraiment puissant, imparable. Et varié, en dépit du caractère linéaire inhérent au style Hardcore Punk. SUPPOSE IT'S WAR nous gratifie ici d'un premier album d'anthologie, qui en fait d'ores et déjà le plus grand groupe du genre ayant jamais émergé de Bretagne, voire même peut-être de tout l'Hexagone. On regrette juste qu'avec seulement 11 titres, ce premier opus se termine trop vite... Mais pour une fois, la touche "repeat" du lecteur peut servir à quelque chose. Si vous appréciez le Punk hardcoreux old school, le Thrash Metal, voire le Crust, ne passez surtout pas à côté de ce groupe et de ce disque. Il valent véritablement que l'on s'intéresse à eux, et ont la substance de ce qui ne tombera pas dans l'oubli. Hans
TRACKLIST 1. We won't back down 2. Procession of Death 3. Back to the Other Side 4. Escape 5. The Perfect Lamb 6. Jimmy S. 7. End it all 8. Mass Inferno 9. Kill in Silence 10. Spit 11. This means nothing bonehouse
Tirée de l'excellent album "Aime le Maudit" (1993), une chanson sur le cas atypique de Sergueï Krikalev (ou Krikaliov), le dernier cosmonaute soviétique, qui a eu la surprise d'apprendre en 1991 la disparition de son pays, l'URSS, une fois redescendu sur Terre ! Le titre du morceau, "Gospodine", signifie "Monsieur", en russe. Ca fait référence au fait qu'on l'appelait auparavant "Tovaritch" ("Camarade"), mais qu'on l'a appelé "Gospodine" ("Monsieur") après son atterrissage... Tout un symbole.
Dernière révolution à sept mille lieues à l'heure Et Soyouz s'en retourne à la pesanteur Quand s'ouvrit l'écoutille et qu'ils m'agrippèrent Le doute m'envahit, je n'étais plus sur Terre J'attendais sur ma bouche sa virile embrassade Mais il me tend la main, ce n'est pas mon camarade Des mots qu'il prononce, je comprends l'essentiel Mais le discours qu'il tient n'a plus rien d'officiel Gospodine Krikalev bienvenue en C.E.I. Qu'ai-je donc commis pour qu'il me traite ainsi ? Soyouz a du rebondir en touchant l'atmosphère Je me suis sans doute posé hors du système solaire Cosmodrome hérissé de drapeaux inconnus Vladimir Oulianov n'y a pas de statue Gospodine Krikalev bienvenue en C.E.I. A combien d'années-lumière se trouvait mon pays ? Personne pour m'épingler la médaille au revers Celle du héros de la patrie des prolétaires
Un syndrome étrange sévit chez l'habitant La cité des étoiles telle un bazar afghan Rien ici n'échappe à tous ces mécréants Jusqu'à mon astronef proposé à l'encan
Gospodine Krikalev je suis l'hôte pour longtemps De la Communauté des Etats Indépendants
C'est avec grand enthousiasme, mêlé cependant d'incertitude, que je me suis rendu au concert de CHROME à Courtrai (Kortrijk), en Flandre belge, le 2 juin 2014. J'y fus très chaleureusement accueilli par l'ami Aleph Omega, le remarquable et fort sympathique batteur d'Helios Creed depuis plus de 20 ans, et que je tiens à saluer au passage pour sa grande gentillesse. C'est relativement tôt, vers 20H45, que les deux acolytes Helios et Aleph, assistés de leur nouveau line up, entrent en scène sans aucune première partie, dans la petite salle pleine à craquer du Ciné Palace, café-club rock local. Et d'emblée, c'est du très bon. Sous cette nouvelle incarnation, sans conteste, à mon sens, l'une de ses plus abouties à ce jour, CHROME nous assène, en versions puissantes et énergique, un florilège de ses plus grands hits, et de quelques morceaux du très réussi nouvel album "Feel it like a Scientist". De ce dernier, on retiendra d'ailleurs tout particulièrement l'envoutant et corrosif "Nephilims (Help Me !)", qui met parfaitement en évidence le fait que les nouvelles compos sont du même tonneau et du même niveau que tous leurs grands classiques des années 70 et 80. Parmi ces derniers, on sera particulièrement gâtés par une setlist de qualité, interprétée par une formation de qualité, qui nous fera profiter d'excellentes versions live de "TV as Eyes", "Chromosome Damage", "Armageddon", "Third from the Sun", "In a Dream", "March of the Chrome Police", "Firebomb", "The Need" etc. Je suis surpris par la très grande jeunesse du second guitariste, un pré-adolescent dont la prestation sonore est des plus remarquables. L'enchaînement des hits et l'excellence de la forme, alliant une pesante énergie à l'atmosphère étrange, comme émanant d'une autre dimension, qui caractérise CHROME dans ce que cette légende du rock industriel post-punk de San Francisco a produit de meilleur, font qu'à aucun moment, du moins si l'on est véritablement fan -ce qui est mon cas- , on ne trouve le temps long, et que l'on finit par regretter que le groupe nous quitte vraiment, non sans avoir fait brillamment honneur à un rappel. Bref, prestation hélas un peu brève, tout étant fini avant 23 heures, mais ô combien mémorable. Je ne regrette pas un seul instant d'avoir vu à l'œuvre , sous sa forme actuelle des plus efficaces, ce groupe mythique toujours bien vivant sous la houlette d'Helios Creed. Il est le seul membre fondateur encore en vie, suite à la disparition en 1995 de Damon Edge, le tout premier fondateur du projet. Je me souviendrai toujours de ce concert remarquable. Qu'ils essaient donc de garder la formation actuelle, elle est vraiment très bonne. A ne surtout pas manquer, si vous en avez un jour l'occasion.
CHROME "Feel it like a Scientist" Preview album 2014
Faisant suite à « Ghost Machine », qui avait
suscité des sentiments mitigés lors de sa sortie douze ans plus tôt, le nouvel
album de CHROME, mythique formation avant-gardiste gravitant aujourd’hui autour
de son seul membre fondateur survivant, le grand disjoncté Helios Creed, était
attendu au tournant par tous les initiés. Les uns avec grande impatience, les
autres avec circonspection. Et ce seront les premiers qui auront eu la
meilleure intuition.
En guise d’apéritif, annonciateur d’un tout nouvel
album à venir, Helios nous avait déjà gratifiés en 2013 d’un excellent
« Half Machine from the Sun », superbe compil d’enregistrements
« oubliés » de CHROME, datés de 1979 et 1980, et qui s’impose d’ores
et déjà comme un nouveau grand classique du groupe, digne héritier perdu des
albums jadis enregistrés en compagnie du regretté Damon Edge. Après la
révélation de ce petit chef d’œuvre, la barre était placée, il est vrai, assez
haut. Mais pour la plus grande satisfaction de tous les fans, anciens comme
plus récents, « Feel it like a Scientist », dont la sortie européenne est
programmée pour le 1er juin 2014, mais disponible en format digital dès mai 2014, réussit haut la main à relever le challenge.
D’entrée
de jeu, le premier morceau, j’ai nommé le percutant « Nephilims »,
plante le décor. Une rythmique puissante et martelée, un son de guitare
offensif, des sonorités tout aussi torturées que lancinantes et hypnotiques,
vous immergent instantanément dans l’univers étrange etenvoutant qui constitue depuis presque
toujours la signature musicale du groupe de San Francisco. Le groupe hautement psychédélique de précurseurs post-punks d’un Rock industriel et
qui, depuis lors, s’est décliné en de multiples chapelles parfois fort
éloignées les unes des autres.
Le reste des morceaux s’enchaîne, de
« Prophecy » à « Something in the Cloud », et de
« Cyberchondria » à « Nymph Droid », en passant par
« Lady Feline », la distortion extrême de « Lipstick », « HimalayanElimination »,
« Systems within Systems » et autres « The Mind », vous
entraînant dans un maelström de son distordus et d’atmosphères irréelles,
parfois cauchemardesques et oppressantes, où les êtres humains ne sont pas tolérés, et qui s’inscrivent pleinement comme l’héritage
direct des meilleurs passages de « New Age » et autres « Blood
on the Moon ». On reconnait bien là CHROME dans ce qu’il a pu engendrer de
plus abouti sous ses diverses incarnations, que ce soit sous l’égide d’Helios
Creed, de Damon Edge, ou des deux.
Helios Creed est ici - et entre autres -
accompagné par le sympathique batteur Aleph Omega, son fidèle acolyte depuis
maintenant plus de douze ans, et qui peut donc à ce titre être considéré comme
membre permanent et à part entière du groupe. Ajoutons enfin à tout cela le fait
que cet excellent opus s’étend sur pas moins de seize titres - la version vinyl
sera un double LP- , et l’on pourra de suite constater que le disque s’étend
sur une durée nettement plus longue - plus de 60 minutes - que « Ghost Machine », qui n’en
comptait que onze, et dont une partie du contenu est considéré par d’aucuns
comme du « remplissage »… Pouvant laisser l'auditeur sur sa faim. Ici, tel n'est donc absolument pas le cas.
Bref, ce nouvel album est un vrai petit
joyau sur lequel je vous recommande de vous précipiter, si toutefois votre
esprit est ouvert au post-punk industriel extra-terrestre et psychédélique, dont
l’influence énorme sur les plus grands noms fait de CHROME un véritable
monument vivant, unique en son genre. Signalons pour conclure que le groupe
entamera dès le 21 mai 2014 sa grande tournée européenne, un évènement
exceptionnel qui passera par la France, la Belgique, l’Italie, l’Allemagne, la
Grande Bretagne etc. A ne pas manquer.
Hans
_______________________________
TRACKLIST :
1. NEPHILIMS ( Help Me !)
2. PROPHECY Final Master
3. LIPSTICK
4. LADY FELINE
5. SOMETHING IN THE CLOUD
6. SIX
7. UNBREAKABLE FLUORIDE LITHIUM PLASTIC
8. CAPTAIN BOSON
9. BIG BRATS
10. BRADY THE CHICKENBOY
11. SLAVE PLANET INSTITUTION
12. CYBERCHONDRIA
13. HIMALAYANELIMINATION
14. THE MIND
15. SYSTEMS WITHIN SYSTEMS
16. NYMPH DROID
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EUROPEAN TOUR 2014 21.05.14 Germany Munich Strom
22.05.14 Italy Torino Magazzino Sul Po
23.05.14 Italy Bologna Freekout
24.05.14 Italy Milano tba
25.05.14 CH Bern Reitschule
29.05.14 Spain Barcelona Primavera Festival
31.05.14 France Marseille L'Embobineuse
01.06.14 France paris Le Point Ephemere
02.06.14 B - Kortrijk- Cine Palace
03.06.14 germany Frankfurt Das bett
04.06.14 germany Cologne Underground
06.06.14 Austria Ebensee Kino
08.06.14 Germany- Berlin Babylon
09.06.14 Czech Rep,-Prag Lucerna Music Hall
11.06.14 Denmark Copenhagen Loppen
12.06.14 Norway Oslo Bla
14.06.14 FIN Helsinki Äänivalli Fight the night festival
16.06.14 SE Stockholm tba
17.06.14 SE Gothenburg tba
18.06.14 Germany Hamburg Markhalle
19.06.14 Holland Rotterdam Vibes
20.06.14 Holland Amsterdam OCCII
21.06.14 UK London Electrowerz
