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vendredi 24 novembre 2017

SOIS PAS RATCHO, PAIE TA PROMO !



Tu veux que je chronique ton disque, ton bouquin, ton fanzine ?
Alors, tu me l'envoies. Le VRAI.
Pas des putains de MP3, CD-R gravés tout miteux ou autres misérables fichiers PDF...

Je veux du concret, du palpable, de l'authentique, "sonnant et trébuchant". Et pas du vent.

D'aucuns m'objecteront que les temps sont difficiles, que le

jeudi 24 mars 2016

WARDANCE IS BACK !

Jawohl, der Kriegtanz ist zurück ! *
En cette fin de mois de Mars 2016 de l'Ere vulgaire, ce webzine reprend le nom de la Danse de la Guerre, marquant ainsi le renouveau officiel de WARDANCE. C'est une aventure ancienne de près de vingt ans, qui se poursuit. Sans même parler de ses prémices sous d'autres noms, sous forme de fanzine papier dès le troisième trimestre de l'an 1987 EV. Reste que, même en ne tenant compte que de la forme portant le nom de WARDANCE, tout a débuté voici deux décennies, à une époque où l'accès à Internet n'était pas encore généralisé, mais où il commençait à s'élargir sensiblement.

  WARDANCE est en effet né en 1998, et fut  d'abord un fanzine papier, ainsi qu'une VPC de disques doublée d'un site internet/webzine au forum très actif jusqu'en 2010. Un groupe Facebook, que vous pouvez rejoindre à  l'URL https://www.facebook.com/groups/wardance2 , incarne la renaissance, dans la continuité, d'un forum réputé pour son éclectisme comme pour son anticonformisme. Il constitue la présence du webzine sur Facebook. 

Venez régulièrement consulter le présent blog et la WARDANCE Playlist de Facebook, vous y trouverez à coup sûr du bon son et des lectures instructives.

Hanns Wehrwolf

Webführer de Wardance


* : "Oui, la Danse de la Guerre (Wardance, Kriegtanz) est de retour" 


The atmosphere's strange out on the town
Music for pleasure, it's not music no more
Music to dance to, music to move
This is music to march to

Do a Wardance !





dimanche 14 février 2016

Le KALI YUGA de KILLING JOKE [VIDEOS]

KILLING JOKE a créé deux morceaux bien distincts faisant référence à une même notion métaphysique.

Le premier est un court et envoutant instrumental de clavier, intitulé "Kaliyuga", en un mot,  et figurant sur l'album "Extremities, dirt and Various Repressed Emotions" qui date de 1990 E.V. :


Le second est une chanson classique qui porte le titre de "Kali Yuga", en deux mots, et provient de l'EP "In Excelsis", dorti en 2010 E.V. :



Un nombre non négligeable d'auditeurs ignore la nature exacte de ce concept cosmogonique, avec lequel ne sont familiarisés que celles et ceux qui savent ce qu'est la doctrine cyclique des quatre âges du monde, fondamentale non seulement dans les traditions védique et hindoue, mais également dans d'autres branches de la famille civilisationnelle indo-européenne, notamment chez les Grecs anciens, avec les âges d'or, d'argent, de bronze, et de fer (ou d'airain). Ces dernières dénominations sont d'ailleurs aussi employées dans la cosmogonie hindoue, ce qui témoigne d'une évidente filiation aux racines très profondes. On retrouve des conceptions cycliques analogues en Perse antique, au Tibet (cinq âges pour la tradition tibétaine). Les cosmogonies et calendriers maya et aztèque sont eux aussi à dimension cyclique, et on retrouve également des notions analogue chez ces peuples précolombiens.

Mais cet âge aux connotations sinistres, qu'est-il au juste ?
Nous vivons présentement la phase déclinante -mais qui s'intensifie au fur et à mesure qu'il décline- de l'Âge noir, le Kali Yuga ( en sanskrit कलियुग ), Âge de Kali ou Âge de Fer, dernier cycle du Mahayuga, le grand cycle cosmique des quatre âges du monde. Ce sont des temps obscurs, une ère de valeurs inversées et de mensonge généralisé, où le règne du matériel, de la quantité, de l'ignorance et des fausses valeurs exerce le poids sans cesse grandissant de sa tyrannie.

Le Kali Yuga, selon le Mahābhārata ( महाभारत ), a débuté en 3102 avant lère chrétienne, et lorsqu'il s'achèvera, quelque chose ou quelqu'un que les textes védiques et hindous personnifient en Kalkî ( कल्कि ), dernier avatar de Vishnu, viendra anéantir les puissances négatives. La fin du Kali Yuga conduira au Pralaya, la dissolution, et marquera le commencement d'un nouveau Mahayuga, grand cycle constitué lui aussi de quatre ères cycliques.

N'oublions pas que Jaz Coleman est de mère indienne, issue de la caste (varna) des Brahmanes.

Hanns Wehrwolf




jeudi 7 janvier 2016

SKREWDRIVER 1977-1979 : Un joyau du Punk Rock à (re)découvrir


N'en déplaise aux flics de la pensée de tous poils, SKREWDRIVER s'est révélé jadis, à l'aube de sa création, l'un des meilleurs et des plus remarquables groupes Punk Rock de la première vague.


Il suffit, pour s'en convaincre, d'écouter -et de réécouter sans modération- les treize titres de leur mythique premier album "All Skrewed Up", sorti en 1977 sur Chiswick Rds, label britannique lui-même devenu légendaire pour avoir eu le bon goût d'éditer sur vinyl, entre 1975 et 1983, de vieilles productions d'artistes aussi incontournables que MOTÖRHEAD (1er album), THE DAMNED, THE 101'ERS (futur THE CLASH), RADIO STARS, TV SMITH, JOHNNY MOPED, LITTLE BOB STORY, THE RINGS et autres JOHNNY AND THE SELF-ABUSERS (futur SIMPLE MIND !), pour n'en citer que quelques-uns.
SKREWDRIVER fut formé sous l'égide de Ian Stuart en 1976 dans la petite ville de Poulton-le-Fylde, au nord-ouest de l'Angleterre, à dix kilomètres de Blackpool. Le nom du groupe signifie "tournevis" en français, et est une allusion au fait que les mauvais garçons britanniques de l'époque, contournant la prohibition des couteaux, se servaient de cet outil en guise d'arme dans le cadre de leurs combats de rue. Fortement influencé par les SEX PISTOLS, grand nom du Punk Rock britannique de l'époque, le groupe ne passera pas inaperçu en raison de son penchant prononcé pour la provocation. A cette époque, le groupe se veut cependant apolitique, et du reste, l'état d'esprit qui imprègne les textes de ses chansons s'inscrit pleinement dans celui du mouvement punk de l'époque.


 



Cette première mouture de SKREWDRIVER, à distinguer nettement de celle qui suscitera la polémique voire l'opprobre par la suite, nous gratifiera de 1977 à 1979 de trois EPs respectivement intitulés "You're so dumb", "Antisocial" et "Built up, Knocked down", et surtout, de leur unique album "All Skrewed Up", sorti en 1977 et aujourd'hui tout aussi apprécié des connaisseurs que convoité par les collectionneurs, ses pressages d'origine se négociant de nos jours à des tarifs souvent prohibitifs.
Chaque repressage plus ou moins pirate, que ce soit sur support vinyl comme sur CD, s'arrache littéralement, et  à l'écoute, on comprend aisément pourquoi. L'objet du délit se décline en treize compositions courtes et  simples mais énergiques et rageuses, se succédant avec urgence durant les trente minutes à peine que dure le disque, dans la plus pure lignée des meilleures références de l'époque. Un côté brut, spontané et authentique,  aux racines Rock'n'roll bien présentes, fait que l'on serait fortement tenté de classer la musique et le son du groupe quelque part entre les premières morsures de SLAUGHTER AND THE DOGS, et les premières décharges d'adrénaline stoogienne de THE SAINTS, la légende australienne.



SKREWDRIVER ne fut pas véritablement un précurseur de la OI! -et encore moins du RAC- à  cette époque, sauf si l'on tient compte du fait que la OI!, dont découlera le RAC, n'est jamais qu'un sous-courant "prolétarien" du Punk Rock s'adressant à la fois aux punks et aux skins, et qu'elle est donc directement issue du Punk Rock originel, tel celui que pratiquait le groupe à l'époque.





En 1978, Ian Stuart déménage à Manchester, et y recrute le guitariste Glenn Jones et le batteur Martin Smith, en remplacement des membres originels. Ainsi, dès 1978, et donc peu après la réalisation de l'album, SKREWDRIVER avait déjà changé de formation. De plus, le groupe a déjà, à cette époque, la fâcheuse réputation d'attirer la violence à ses concerts. Et petit à petit, il joue devant un public composé en majorité de skinheads.  


Le groupe se séparera en 1979. C'est l'évolution personnelle de Ian Stuart, initiée par ses contacts avec le milieu skinhead, qui le poussera en 1982 à former un nouveau groupe du même nom, mais composé de membres tous différents de ceux des formations précédentes.  A l'exception bien sûr de lui-même, leader de la formation. On peut donc dire que cette nouvelle mouture de SKREWDRIVER, d'obédience skinhead néonazie et racialiste, devenue fer de lance de la mouvance "Blood & Honour" et de la scène R.A.C. ("Rock Against Communism") britannique,  correspond en réalité à un groupe distinct, de la même façon que d'autres on ressuscité des gloires défuntes tout en restant leur seul membre originel. Même sur le plan strictement musical, la filiation est loin d'être évidente, car dès le premier maxi  "Back with a Bang" du "nouveau" SKREWDRIVER, ne seraient-ce que par les intonations du chant de Stuart, il apparaît flagrant que l'on n'a plus affaire à la même chose. Et ce, en dépit du fait que la face B du single est occupée par une nouvelle version d' "I don't like you", reprise d'un des plus grands hits, avec "An-ti-so-cial", de l'album de 1977. Les réalisations ultérieures du groupe ne feront par la suite que confirmer cette tendance.

Cette évidence n'empêche pas, hélas, certains excités de réagir de façon pavlovienne à la moindre évocation du nom du groupe. Triste signe des temps, ceci trahit le plus souvent l'ignorance et la mauvaise foi de fanatiques aveuglés par leur formatage idéologique, et chez qui toute trace discernement se voit abolie. Allez donc tenter de discuter avec des extrémistes bornés. L'infortuné Didier Wampas, cible voici  quelques années d'une polémique grotesque parce qu'il avait osé -ô crime inouï- se faire photographier revêtu d'un t-shirt du premier album de SKREWDRIVER, en sait malheureusement quelque chose...

Didier Wampas dans ses plus beaux atours

Au terme d'une carrière prolifique marquée par de nombreux concerts, et qui laissera derrière elle une discographie conséquente, Ian Stuart décède en 1993 dans un accident de la route, entraînant peu après la fin définitive de SKREWDRIVER.

En dépit des pathétiques gesticulations de quelques agités du bocal qui, au nom de leurs marottes politiques d'essence totalitaire, voudraient nous imposer une sorte de diktat du "musicalement correct", il convient aujourd'hui de remettre à l'honneur ce qui, objectivement, relève des classiques incontournables et quasi-légendaires de la scène de l'époque. Osons le dire : la première mouture de SKREWDRIVER, quoi qu'on en dise et que cela plaise ou non, mérite haut la main  de figurer au panthéon des plus grandes figures du Punk Rock originel, et tout fan digne de ce nom de la vague musicale de l'époque se doit d'ajouter "All skrewed up" à sa discothèque. Qu'on se le dise.

Hanns Wehrwolf



A ECOUTER :
Trois extraits du
mythique premier album
"ALL SKREWED UP"
1977

 
"Antisocial"

"I don't like you"


"Backstreet kids"


samedi 14 novembre 2015

KILLING JOKE : au-delà de l'aspect musical et des rivalités claniques

KILLING JOKE, c'est bien plus que de la musique. Les morceaux de chacun de leurs disques abordent des thématiques mystiques, métaphysiques, ésotériques, sociales, politiques...

J'ai toujours trouvé navrant -et c'est un euphémisme- que certains fans de KJ relèguent cette dimension au second plan, lorsqu'ils ne font pas tout simplement l'impasse dessus, en n'en tenant aucun compte. Il s'agit pourtant là, à mon sens, d'un aspect absolument fondamental de leur démarche artistique, quasiment aussi important que leur musique elle-même. C'est lui qui confère son âme profonde à KJ, et qui en fait un groupe hors du commun.

Lorsque Jaz Coleman dit que KILLING JOKE est beaucoup plus qu'un simple groupe musical, c'est précisément cela qu'il insinue, et qu'il répète de temps à autres à qui veut bien l'entendre. J'ai toujours été, personnellement, l'un de ces fans qui ont reçu dès le départ le signal, cinq sur cinq. Même si je ne gobe pas aveuglément et de façon inconditionnelle tout ce que peut raconter l'ami Jaz, notamment dans le cadre de ses interviews, j'approuve généralement la plus grande partie de ses propos, je partage la majorité de ses centres d'intérêt, et je me retrouve à environ 90% dans les messages et l'état d'esprit véhiculés par le groupe.

En toute humilité, je ne suis pas persuadé que tout le monde, et notamment la plupart de ceux qui se prennent pour une sorte d' élite autoproclamée et quasi-aristocratique de "gatherers" (sic), puisse en dire autant...

Fervent admirateur du groupe depuis l'an 1987 de l'ère vulgaire, je ne suis et ne serai jamais disposé à m'en laisser conter par un petit cercle de privilégiés qui, parce qu'ils disposent de moyens financiers conséquents, ou  parce qu'ils bénéficient d'entrées facilitées auprès de ses membres ou de leur entourage, se prennent apparemment pour on ne sait trop qui... Alors qu'ils ne sont en fait rien de plus que des parvenus sans envergure intellectuelle ni bagage culturel significatif, et ne font somme toute que se comporter en vulgaires groupies.

J'ai, du reste, à la fois trop d'amour propre et d'estime vis-à-vis des artistes qui composent KILLING JOKE pour me laisser aller à ce type de comportement digne d'adolescents attardés. Je peux parfaitement me contenter d'apprécier leurs créations tout en gardant vis-à-vis d'eux une distance respectueuse, sans chercher à leur imposer de façon plus ou moins intempestive ma présence physique, ni à m'afficher ostensiblement à leurs côtés, histoire de me "la péter" et de me mettre en avant. Ayant depuis belle lurette dépassé le stade de l'idéalisation  et de l'idolâtrie béate, il me semble a priori que là réside le type d'attitude le plus approprié à adopter, tant dans mon propre intérêt que dans celui des musiciens concernés.

J'estime en effet que c'est ainsi, en demeurant à la fois humble et fier, discret, voire volontairement distant, que l'on se comporte en "fan" accompli. Le but étant de rester avant tout soi-même, sans s'abaisser au rôle de courtisan, ni imposer à quiconque la présence d'un inconnu, voire d'une sorte d'intrus, qui n'est pas nécessairement souhaitée.

Je ne m'étendrai pas davantage, ici, sur la consternante mesquinerie des inimitiés personnelles, plus ou moins marquées, plus ou moins ouvertes, qui voient la prétendue "communauté" des fans se fractionner en diverses chapelles rivales, quelquefois très hostiles les unes aux autres.
L'existence de ces dérisoires petits clans rivaux de "gatherers", qui prétendent pourtant, en théorie, rassembler les fans d'un seul et même groupe, n'est due qu'à la méprisable mentalité élitiste et aux égos démesurés qui caractérisent certains individus qui les composent.


Ne parlons même pas de certains comportements abjects, tels que  l'exclusion, la calomnie, la diffamation et la mise au ban des "parias", de ceux qui risquent de leur faire "de l'ombre" pour telle ou telle raison, de ceux qui ont le tort de ne pas penser "comme il faut" (comprendre par-là tous eux qui ont des opinions politiques différentes de celles de certains "gatherers" bien-pensants mais "influents"), ou encore le copinage consistant à permettre à certains d'accéder aux loges du groupe mais pas à d'autres, etc. Que de bassesses !  Somme toute, la médiocrité intrinsèque de tels individus mérite-t-elle donc que l'on se penche plus avant sur leur cas, que l'on s'y attarde ? Qu'il soit au moins permis d'en douter.

Quoi qu'il en soit, KILLING JOKE brille par lui-même, se suffit à lui-même, et n'a en réalité nul besoin de ce microcosme de groupusculets sectaires et nombrilistes pour produire l'excellence, cela sans interruption depuis fin 1978. N'en déplaise aux membres desdits groupusculets sectaires, qui préfèrent fantasmer et se prendre pour ce qu'ils ne sont en aucune façon, à savoir un soutien vital, lequel n'existe en fait que dans leur imagination mégalomaniaque.

Le génie et le caractère unique au monde de KILLING JOKE, portés par les personnalités hors du commun de ses membres -et notamment de son chanteur/leader- , c'est d'avoir toujours su combiner à la fois un grand talent musical, et un véritable contenu à la fois d'essence spirituelle, intellectuelle, métaphysique, mystique, et socialement voire politiquement impliqué. Si "élite" il y a parmi la masse a priori indifférenciée des fans du groupe, elle n'existe, elle ne peut exister, qu'à travers les rares personnes qui ont véritablement su percevoir, comprendre et assimiler ces deux dimensions complémentaires. Et ce, indépendamment de l'appartenance à tout type de chapelles et de petits clans.
Ce sont d'ailleurs en majorité des individus isolés qui la constituent, et non les masses grégaires qui ressentent le besoin irrépressible de s'identifier à de simili-fan clubs.

Oui, tout compte fait, KILLING JOKE est bien un groupe qui s'adresse à une élite, au sens noble du terme. Seulement, n'est pas membre de cette élite qui veut. Seuls ceux et celles qui en ont véritablement les capacités intellectuelles et émotionnelles s'en révèlent dignes. Ceux-ci et celles-là ne sont guère nombreux, pour ne pas dire rarissimes. Ils ne représentent qu'une fraction infime du public, de l'auditoire de KILLING JOKE. A peine 10 ou 20%, peut-être. Voire moins, qui sait ? Mais à groupe exceptionnel, fans "initiés" exceptionnels. La boucle est bouclée, comme cyclique.
En toute logique. 


Hans CANY

mercredi 19 août 2015

Grands démocrates : MASS PROD censure LA SOURIS DEGLINGUEE



Le label/distro et organisateur de concerts MASS PROD, basé à Rennes (35), vient de déprogrammer unilatéralement LA SOURIS DEGLINGUEE, qui figurait initialement parmi les têtes d'affiche d'un festival qui doit avoir lieu début octobre 2015. L'officine s'est ainsi fendue d'un laconique statut publié sur sa page Facebook :



 
En cause, l'impardonnable "crime" commis par LSD, en acceptant dernièrement de se produire à Fréjus, ville tenue par le maire David Rachline (FN), et ce en partageant l'affiche avec d'autres groupes dont les convictions des membres ont le tort de déplaire aux citoyens de MASS PROD...

Pourquoi cela ne me surprend-il pas outre mesure, au final ? Il y a belle lurette que je ne me fais plus aucune illusions au sujet du microcosme hexagonal en général, et rennais en particulier, microcosme qui comme chacun sait est désormais pourri jusqu'à la moelle. Je parle en toute connaissance de cause, pour avoir été l'un des premiers à en avoir fait les frais. L'ostracisme, les calomnies, les raccourcis ineptes et les amalgames abusifs ayant commencé à me prendre pour cible dès 1990, j'ai eu tout loisir d'observer la gangrène gaucharde/"antifa" étendre progressivement son emprise sur l'ensemble du milieu rock, jusqu'à atteindre le stade d'infection généralisée que nous connaissons aujourd'hui. Le regard extérieur est souvent porteur de lucidé.

Les petits commissaires politiques et leurs nervis au QI d'huîtres n'étaient pourtant pas si nombreux, à l'origine. Mais pour réaliser leur hold up culturel, ils auront pleinement bénéficié de la complicité passive voire active d'une masse non négligeable de collabos plus ou moins motivés, soucieux par dessus tout de s'adapter à la nouvelle donne, et de ne surtout pas se faire mal voir. Il s'agit d'éviter à tout prix de se retrouver à leur tour, par le procédé classique de culpabilité par association qu'affectionne tant le nouveau Guépéou, dans la charrette des condamnés, des maudits, des infréquentables. Pour cela, tous les moyens sont bons. Peu importe le degré de lâcheté, de couardise, de malhonnêteté intellectuelle qu'implique le processus.

L'essentiel est de se désolidariser ostensiblement de tout paria désigné à la vindicte populaire par la police de la pensée dominante, que cela se rapporte à des éléments réels ou imaginaires. Parmi ces collabos qui sévissent avec plus ou moins de conviction pour les besoins de la cause, on retrouve à tous les échelons une grande partie des différents acteurs de la scène : certains musiciens bien sûr, mais aussi des tenanciers de clubs et de bars, des responsables de salles de spectacles, des animateurs de labels, de VPC, de sites, blogs et fanzines ainsi, bien sûr, que des organisateurs de concerts. Tous les membres de cette hétéroclite mafia ont en commun la peur, bien réelle, de se voir mis au ban à leur tour si d'aventure ils affichaient le moindre signe de "complaisance" coupable vis à vis des pestiférés de service. Quitte à tourner le dos du jour au lendemain à n'importe qui, même à des connaissances de longue date ou à des artistes éminemment reconnus.

 Les évènements en cours démontrent clairement que  l'organisation de concerts bretonne dont il est ici question ne fait hélas pas exception à la règle, et c'est donc à présent à une formation aussi mythique que les grands anciens de LSD d'en faire les frais. Il faut dire aussi que, compte tenu du contexte actuel, et vu le Premier sinistre qui règne en ce moment sur l'Hexagonie, l'exemple vient de haut...

Ceci est d'autant plus cocasse -et symptomatique- de la part de MASS PROD, dont le passé du grand sachem, Vincent aka "BB Skin",  n'est qu'un secret de polichinelle. Ce cher BB Skin qui, pour rappel, fut jadis skinhead d'extrême-droite, membre des BLEACH BOYS, et qui avait pour pote le responsable caennais du PNFE. Avant bien entendu de tout renier, et de s'employer méthodiquement à se refaire une virginité à bon compte, en prenant le contrôle d'une structure dont le crédo est apparemment d'aboyer avec la meute. Et d'exclure aujourd'hui sans état d'âme tous les "déviants", tous les indésirables qui ont le mauvais goût de ne pas se plier aux canons de la bien-pensance et du catéchisme politico-idéologique gauchiste. Les transfuges d'un extrême à l'autre se montrent souvent encore plus royalistes que le roi, comme le dit l'adage...

 Minable, vous avez dit minable ? Comme c'est minable.

Faites comme je le fais moi-même depuis longtemps : boycottez donc tous les cancrelats "antifas" et leurs collabos, qui pourrissent littéralement la scène depuis 25 ans. Cessez d'engraisser de votre pognon des assos, labels et autres lieux dits "alternatifs" qui, par opportunisme ou par conviction/bêtise profonde, n'ont de cesse de se faire les agents zélés du terrorisme intellectuel. Il faut aussi tourner le dos à tous les groupes qui participent de près ou de loin à cet étouffant despotisme.


Cette infection n'a réussi à s'étendre et se généraliser que grâce à la passivité voire à l'indifférence des uns, et à la lâcheté des autres. Plus se feront entendre de voix dissidentes, plus elle s'affaiblira.  La chape de plomb du moment n'est pas éternelle, et elle s'effondrera tôt ou tard, n'en doutons pas. Efforçons-nous de hâter ce salutaire effondrement, en refusant en toutes occasions de nous y soumettre, et en osant agir en esprits véritablement libres.


Hans CANY


ANNEXE : Bien que n'ayant jamais, à titre personnel, été fan de LSD, je reproduis ci-dessous, à titre informatif, le communiqué du groupe qui aura mis le feu aux poudres. Ceci vous permettra d'apprécier à sa juste mesure l'ampleur de la crétinerie qui enveloppe cette consternante affaire d'exclusion.



A propos de LSD à Fréjus (annexe au bulletin Lima Sierra Delta n° 84)
 
Les artistes musiciens qui au gré des formations constituent le groupe La Souris Déglinguée depuis 35 ans, interprètent un répertoire constitué d’une ribambelle de chansons originales, lesquelles nourrissent celles et ceux qui les entendent.
 
Ces artistes musiciens qui ont été aussi collégiens, lycéens, étudiants, puis manutentionnaires, représentants, employés de bureau, conscrits, soldats du feu, comptables,  postiers, biffins, peintres de cinéma, figurants, vigiles, architectes, chômeurs et enseignants, sont maintenant tous proches de l’âge de la retraite. C’est la réalité, pas la légende collant au nom du groupe qui voudrait qu’un de ses membres ait aussi vendu de l’héro au Golf-Drouot.
 
Ces artistes musiciens qui sont célibataires, en couple, divorcés ou pères de famille, ne vivent pas ni font vivre leurs maisonnées des royautés des contrats discographiques, des droits d’auteur et des cachets reçus à l’issue des concerts ou des séances d’enregistrement.
En revanche, la musique est le sel de leur vie. 
 
Cette musique, leur musique c’est le rock and roll à tendance punk avec des variations de pulsations puisant dans le reggae et le rythm & blues.
 
             Les paroles des chansons de LSD ont toujours été libres, sociales, exotiques et diverses. Elles sont le reflet culturel du quotidien et du vécu d’une partie de la jeunesse  née dans la deuxième moitié du XXe siècle français.
Mais ces paroles franciliennes et eurasiennes, à un moment ou à un autre, parlent à tout le monde car elles ont des aspects universels qui rassemblent le temps d’une chanson ou d’un concert des gens de toutes les classes et de toutes les origines.
 
Ce répertoire de chansons avant d’exister sous la forme d’enregistrements, a été conçu comme un opéra destiné à être joué sur scène, lors de concerts organisés par des promoteurs du spectacle vivant, pour un public fidèle au rendez-vous. La preuve en a été faite à l’Olympia, le 9 mai 2015 où LSD a joué à guichets fermés pour la deuxième fois de son existence.
 
La plupart du temps, LSD a eu affaire à des promoteurs privés du milieu associatif ou de la libre entreprise : Rock à l’Usine Paris, Chris Aspect Saint-Blaise Paris, Frisch Fleisch Strasbourg, SDG Warhead Paris, Pbox Paris, Red Skins Limoges, Valérie Casting & Mickey Cascades, Skalp Bourges, Raya pour le Tibet Libre Paris, Le Tibet voit rouge Paris, Bulles et Zik Paris, Breizh Wankers Boquého, TAF Secret Place Montpellier, Chinook Libos, Humanoïdes Foix, Saldana Foirail Bagnères, Bikini Sansonetti Toulouse, Adèle Toulouse, Allez les filles Bègles, Rude boys unity Genève, Ghetto Domengès Tarbes, Abattoirs Lillers, Hôtels Victoria Vietnam & Cambodge, Midi Festival Pékin… La liste est trop longue pour nommer tout le monde, ils et elles se reconnaîtront.
 
En dépit de la diversité idéologique des personnalités dirigeant ces associations ou ces entreprises de base, elles ont eu une politique commune : celle de programmer LSD.
C’est cette politique courageuse qu’il faut saluer car il n’est pas question ici d’autre chose : de la lutte que LSD et ses soutiens mènent pour survivre dans un environnement hostile contrôlé par un État nucléariste avec à sa botte des artistes officiels, grassement payés lors de méga festivals où La Souris, qui pourtant n’a plus a donner les preuves de sa professionnalité,  n’a jamais été invité. Et ceci mérite d’être souligné.
 
 Si LSD a dit okay pour se produire dans les arènes gallo-romaines de Fréjus, ville pourtant honnie de la Riviera, c’est parce que la musique de LSD retentit là où on lui en donne la possibilité.
 
Par ailleurs, LSD, comme tous ses contemporains, est sans cesse traversé et modelé par des idéologies de toutes sortes et de toutes tendances, et son travail, en tant que collectif artistique bien sûr mais aussi individuellement, est justement de s’en extraire  autant que possible et faire l’expérience d’une liberté véritable de création et d’action.
Chacun peut mesurer la difficulté d’une telle tâche devant lequel LSD n’a jamais rechigné.
 
En ce qui concerne l’ambiguïté que l’on prête à La Souris Déglinguée, elle  cède à l’examen de ses paroles où se lit clairement le refus libertaire de l’asservissement des consciences, des simplifications et de l’uniformisation totalitaires.
 
Le fait qu’à Fréjus LSD ait partagé la scène avec une première partie sulfureuse et  interprète de morceaux identifiés comme ultras, peut être perçu comme  shocking, mais cela est salutaire en ce qu’il donne à LSD, à ceux qui soutiennent le groupe comme à ceux qui l’excluent, l’occasion de constater à nouveau que tout comme les industries de l’information, friandes de faits divers, ont immédiatement récupéré ce qui ne fut qu’une rixe de jeunes gars éméchés dans une arène, Big Brother a vite fait ses choux gras des opinions médiocres exprimées sur le web, tant elles ont la forme dénonciatrice de crimes imaginaires.
 
            Pour lever les dernières équivoques, ajoutons encore qu’au delà du contexte politique local, il existe des liens amicaux entre Minh Trân Long, l’organisateur du concert et Tai Luc Nguyên de LSD, tout comme il y a des échanges cordiaux avec « l’invité surprise » Xavier In Mémo croisé et salué de temps à autre dans les bars du Quartier latin ou au local de répétition commun à tous les groupes parisiens de la rive gauche. Ce choix de dialoguer, de parler, comme dans la chanson de LSD, avec Tous les Rones et les Noaches, les Rebeux et les autres, c’est ce que certains appellent  le « vivre ensemble », mais chez LSD, ce n’est pas seulement un concept, c’est surtout une pratique et cela depuis très longtemps.
 
Bon, du coup, LSD sera encore privé de Fête de l’Huma l’année prochaine.
Rideau sur  le feuilleton de l’été.
Salutations à toute la Raya.
 
Tango Alpha India Lima Uniform Charlie
Pa Nam, 10 août 2015








mardi 2 juin 2015

Une chronique ? Un petit effort SVP

 

Vous voulez que je rédige et que je publie une recension détaillée de votre disque, de votre bouquin, de votre revue, de votre fanzine... ?

Une seule solution =====> vous m'en envoyez un exemplaire gratos. 

 Et le véritable objet, concret, manufacturé, sonnant et trébuchant. Pas juste des flyers, des photocopies, un CD-R gravé, ni des putains de MP3. Je ne chroniquerai QUE ce que je recevrai gracieusement dans ce but, et c'est, me semble-t-il, la moindre des choses.

Il est pour le moins stupéfiant d'être à présent obligé de rappeler une si criante évidence. A croire que les temps ont bien changé, puisque jusqu'au début des années 2000, je croulais littéralement sous les envois promotionnels. Mais force est de constater qu'aujourd'hui, ceux-ci se font bien rares... Et c'est un euphémisme.

Depuis plus de 25 ans, j'estime avoir largement fait mes preuves. J'ai en effet réalisé des fanzines musicaux papier dès 1987, et ce jusqu'en 1999. De 1998 à 2008 ou 2009, j'ai aussi fait un site/webzine baptisé "Wardance", et qui en était la continuité. Aujourd'hui encore, je continue l'aventure sour la forme d'un blog intitulé "No Compromise" (le présent blog). Dans le cadre de toutes ces publications papier et internet, j'ai depuis 1987 chroniqué des dizaines (centaines ?) de disques et de démos, interviewé des dizaines de groupes et artistes (anglophones et francophones), et chroniqué/recensé également bon nombre de fanzines, de revues et de livres.

Si vous ne daignez même pas m'offrir un malheureux disque, bouquin ou revue/fanzine en é
change de mon travail, alors que je ne demande pas la moindre autre rémunération, ne vous attendez pas à ce que je lève le petit doigt. Tout le monde s'accorde à dire que "j'écris bien" et aime en profiter à l'occasion, mais bien peu nombreux sont ceux qui consentent, depuis quelques années, à me donner quoi que ce soit en retour. On avait jadis fait le même coup à mon père, dont certains essayaient d'exploiter les talents de dessinateur...sans la moindre contrepartie ! Terminé, tout cela. Ca ne prend plus. En guise de conclusion, tenez-le vous pour dit : dorénavant, vous n'aurez rien sans rien.

Hans



mardi 2 septembre 2014

Disques vinyles : dites NON à la flambée des prix !

Vous l'aurez sans doute constaté : les prix des disques vinyls neufs tendent à s'envoler,  depuis quelque temps. Il n'est désormais plus rare qu'un malheureux petit format (45trs ou EP) soit vendu 5, 6, 7 euros voire plus... Quant aux LPs (33trs), il faut désormais compter 15, 18, 20, 25 euros, et même au-delà !! Ils sont devenus complètement mabouls ou quoi ??? A ce rythme, un pressage d'origine et collector sera bientôt nettement plus abordable qu'un repressage récent...

Il ne faut pas encourager ces abus manifestes en acceptant sans bronche
r des tarifs aussi exorbitants. C'est une véritable honte. Et cela ne doit pas se banaliser, au point de devenir la "norme". Ne faites pas le jeu de ceux qui se sucrent grassement par le biais de ce juteux business, sous prétexte de repressages plus ou moins "luxueux". S'ils ne vendent pas, ils seront bien forcés, au final, de revoir leurs prix de vente à la baisse, et de revenir à des fourchettes plus raisonnables. C'est mécanique. Et c'est tout con.

Hans








 

samedi 14 juin 2014

CHROME Live à Courtrai (Kortrijk), 02 juin 2014 [GIG REPORT]

 
C'est avec grand enthousiasme, mêlé cependant d'incertitude, que je me suis rendu au concert de CHROME à Courtrai (Kortrijk), en Flandre belge, le 2 juin 2014. J'y fus très chaleureusement accueilli par l'ami Aleph Omega, le remarquable et fort sympathique batteur d'Helios Creed depuis plus de 20 ans, et que je tiens à saluer au passage pour sa grande gentillesse. C'est relativement tôt, vers 20H45, que les deux acolytes Helios et Aleph, assistés de leur nouveau line up, entrent en scène sans aucune première partie, dans la petite salle pleine à craquer du Ciné Palace, café-club rock local.
Et d'emblée, c'est du très bon. Sous cette nouvelle incarnation, sans conteste, à mon sens, l'une de ses plus abouties à ce jour, CHROME nous assène, en versions puissantes et énergique, un florilège de ses plus grands hits, et de quelques morceaux du très réussi nouvel album "Feel it like a Scientist". De ce dernier, on retiendra d'ailleurs tout particulièrement l'envoutant et corrosif "Nephilims (Help Me !)", qui met parfaitement en évidence le fait que les nouvelles compos sont du même tonneau et du même niveau que tous leurs grands classiques des années 70 et 80. Parmi ces derniers, on sera particulièrement gâtés par une setlist de qualité, interprétée par une formation de qualité, qui nous fera profiter d'excellentes versions live de "TV as Eyes", "Chromosome Damage", "Armageddon", "Third from the Sun", "In a Dream", "March of the Chrome Police", "Firebomb", "The Need" etc. Je suis surpris par la très grande jeunesse du second guitariste, un pré-adolescent dont la prestation sonore est des plus remarquables. L'enchaînement des hits et l'excellence de la forme, alliant une pesante énergie à l'atmosphère étrange, comme émanant d'une autre dimension, qui caractérise CHROME dans ce que cette légende du rock industriel post-punk de San Francisco a produit de meilleur, font qu'à aucun moment, du moins si l'on est véritablement fan -ce qui est mon cas- , on ne trouve le temps long, et que l'on finit par regretter que le groupe nous quitte  vraiment, non sans avoir fait brillamment honneur à un rappel. Bref, prestation hélas un peu brève, tout étant fini avant 23 heures, mais ô combien mémorable. Je ne regrette pas un seul instant d'avoir vu à l'œuvre , sous sa forme actuelle des plus efficaces, ce groupe mythique toujours bien vivant sous la houlette d'Helios Creed. Il est le seul membre fondateur encore en vie, suite à la disparition en 1995 de Damon Edge, le tout premier fondateur du projet. Je me souviendrai toujours de ce concert remarquable. Qu'ils essaient donc de garder la formation actuelle, elle est vraiment très bonne. A ne surtout pas manquer, si vous en avez un jour l'occasion.

Hans CANY
 
Aleph Omega (CHROME, batterie) et Hans 



vendredi 4 avril 2014

Born a rocker, die a rocker !

27 ans après, je suis toujours dans le Punk, le Metal, et le Rock en général. Y compris au niveau de la dégaine qui, même si elle s'est quelque peu "assagie" par rapport aux années de ma jeunesse chaotique, en porte toujours les signes ostentatoires, plus ou moins marqués selon les périodes et mes humeurs du jour. Je crois qu'au fond, je ne renoncerai jamais à cette forme de contre-culture, qui est vite devenue partie intégrante de ma personnalité. Beaucoup de gens que je fréquentais jadis, amis, copains ou simples connaissances, ont pour leur part totalement "décroché", et sont passés à tout autre chose. Ca a quelque chose de profondément navrant voire pathétique à mes yeux. J'ai ainsi perdu de vue un grand nombre d'entre eux, et suis aujourd'hui plutôt solitaire, isolé. Est-ce un mal ? Est-ce que j'en souffre ? Non, pas le moins du monde. Je préfère mille fois être seul que de devoir subir la compagnie de gens devenus trop "normaux", "vieux", et qui m'ennuient. Born a rocker, die a rocker.

Hans
 
 
 

mardi 13 novembre 2012

MONSTER A GO-GO! : une remarquable référence de l'Horror Punk

 
 

MONSTER A GO-GO!, mené par le sympathique Vincent October et basé en Virginie, USA, officie depuis maintenant plus de 10 ans dans un registre Horror Punk minimaliste, brut, spontané, et diablement efficace, qui en fait incontestablement l'une des plus remarquables références actuelles de ce genre hélas méconnu et sous-représenté en Europe, tout particulièrement en France. Pourtant, l'énergie et l'atmosphère délicieusement kitsch qui émanent de sa musique, en font une formation dotée d'une âme réelle, d'une identité propre. Il ne s'agit pas ici d'un énième clone indiférencié et sans saveur des MISFITS, ni du pâle plagiat d'une quelconque autre grande référence de l'Horror Punk. A l'instar de SHADOW REICHENSTEIN et autres MIGUEL AND THE LIVING DEAD, MONSTER A GO-GO! a su tirer son épingle du jeu en sortant largement du lot. Ceci grâce à une formule imparable : des compositions simples et souvent très brèves, souvent instrumentales,  un son brut de décoffrage  qui fleure bon l'underground , devenu une véritable marque de fabrique rendant le groupe immédiatement reconnaissable à la moindre écoute, et une énergie Punk Rock sans fioritures tout droit héritée des grands anciens de 76-77. Le tout agrémenté, bien entendu, d'ambiances assombries et de références omniprésentes à la thématique de l'horreur et de l'épouvante classiques. Faisant suite à ses démos confidentielles ainsi qu'à ses trois premiers EPs vinyls, il aura fallu attendre Halloween 2012 pour que le premier album CD, "Transylvania-Mania", émerge enfin d'outre-tombe, et qu'il récompense brillamment la longue, très longue attente des fans de la première heure, dont je suis. Celui-ci fera prochainement l'objet sur ce blog d'une chronique spécifique. En attendant, en guise de préambule, je vous invite à découvrir ci-dessous quelques échantillons sonores glanés ici et là sur Youtube, et qui pourront vous donner une petite idée des premiers jets sonores du groupe, sous forme de Demo et de morceaux extraits des EPs. Oreilles délicates s'abstenir ! Les allergiques au Punk Rock underground et brut de l'ancienne école, comme celles et ceux qui ne jurent que par les compos complexes, le son propret et la technicité surproduite, sont d'emblée invités à passer leur chemin. Vous ne pourrez pas dire que je ne vous avais pas avertis...
Affaire à suivre très bientôt, donc.

Hans



MONSTER A GO-GO! : "Transylvania" (Demo version)




MONSTER A GO-GO! : "Haunted Castle"


MONSTER A GO-GO! : "Step into my Grave"


MONSTER A GO-GO! : "Sick Green Light"


MONSTER A GO-GO! : "Terror in the Haunted House"